怒涛の年度締め作業が5月まで続き、ようやく落ち着いたところだったのだが、夏は夏で大きめの業務があって今はその準備に追われている。
1・2月怒涛、3月小休止、4・5月怒涛という感じだった。
振り返ると、残業が30時間を上回った頃からど忘れや記憶違い、見落とし、等々が増えて、何度か肝を冷やした。
仕事だけならまだしも、私生活でもそれがあって、毎月同じ時間に通っているクリニックの診療時間を勘違いしたり、友人と遊ぶために予約した場所の時間を間違えて行けなかったり……明らか疲労である。単なる遅刻のほうがまだマシに思える。
いまの職場は休日が土日固定なので、美術館に行けていなかったが、最近、再び行くようになった。平日に休み取ったり、土日の遅めの時間に行ったりしている。
2026/5/27 ゴールドマン コレクション 河鍋暁斎の世界（サントリー美術館）
ひさびさに行けた展示が浮世絵で嬉しかった。
これは第一章が音楽におけるサビになっており、河鍋暁斎と言えば…の作品がずらっと並べられている。テンションが上がる。
河鍋暁斎はデッサンが上手いのだが、単に上手いというのでは言葉が足りない。
彼の妻が亡くなったとき、その臨終の姿を写生してできた『幽霊図』などは、絵を描くことの執念と没頭がうかがえる。
ゴールドマン氏のコレクションによる展示は過去にもあって、2017年に渋谷Bunkamuraでもあった（これも行っていた）。
2026/5/30 木目シートのできるまで 2026（印刷博物館 P&Pギャラリー）
ちょうど木目シートってどういうふうにつくられているか気になってたんだ！
おもしろかった。こういう展示ができるのが印刷博物館の強みですね。
ひとくちに木目シートと言っても、時代によるトレンドや個々の住まいの雰囲気等々、さまざまな調査と想定の上にできるものであることがわかり、奥深いと思った。
企画展もおもしろそうだったのだが、時間がなくて見れず。
2026/6/5 拡大するシュルレアリスム（東京オペラシティ アートギャラリー）
これもよかった。東京オペラシティって動線が少し特徴あるんだけど、それがいい方向に作用している。展示のしかたも毎回凝っていて楽しい。
シュルレアリスムがひとつの芸術運動から日常に浸透していく様子をわかりやすく紹介している。
作品からは、作家たちが一体何を考えているのか？というのは私にはまったく読み取れない。ランダムなモチーフたちが組み合わさって一体になる、そこから醸し出される謎の余韻を見ることになる。
だからこそ想像の余地があるとも言えるが、私は想像して自分の納得するストーリーを編み出すことは、さらさら意味のないことのように思える。
それくらい彼らの作品は頑としてそこにあり、感想とかは求められていない気がするのである。ただ彼らの哲学を見る、それだけでいいと思う。
久々にブログで展示の感想を書いたがこんなんだっただろうか。
忙しくなる前に今年は意識していろいろ観に行きたい。
